Gustavo Long

Biographie

Danseur, chercheur et enseignant en danse classique, Gustavo Long développe un parcours à la croisée de la pratique artistique, de la pédagogie, de la notation du mouvement et de la recherche universitaire.

Il est titulaire d’un D.E.C. en danse-interprétation et d’un baccalauréat (Licenciado) en composition chorégraphique de l’Institut universitaire national de l’art (IUNA), en Argentine. Son mémoire de fin d’études, Le rôle du chorégraphe aujourd’hui, obtient la note maximale de 10/10, décernée à l’unanimité du jury. Il est également titulaire d’un post-baccalauréat (Profesor) en enseignement de l’Université du Salvador. Il poursuit ensuite son parcours au département de danse de l’Université Paris 8, où il obtient une licence arts, mention arts du spectacle, parcours danse, puis un master arts, mention danse

Son mémoire de master, Le fantôme du chorégraphe dans deux versions du Spectre de la rose, dirigé par Christine Roquet, obtient la mention « très bien », la plus haute mention, et figure parmi les mémoires de recherche publiés par le département de danse de l’Université Paris 8. En 2020, il obtient un diplôme en notation du mouvement Benesh au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Son projet de notation porte sur La Belle au bois dormant (Le Mariage d’Aurore, acte III), dans la version de Rudolf Noureev, tandis que son projet de transmission porte sur Napoli d’August Bournonville (acte III, pas de six, deuxième variation masculine).

En 2021, il obtient la dispense du diplôme d’État de professeur de danse, délivrée par le ministère de la Culture français au titre de son expérience confirmée dans l’enseignement de la danse classique.

Son approche pédagogique s’inscrit dans une perspective andragogique, attentive aux besoins, aux expériences et aux modes d’apprentissage propres aux adultes. Elle articule l’enseignement de la technique classique, l’analyse du mouvement et les principes de l’éducation somatique, en accordant une place centrale à la perception du corps, à la compréhension du geste et à l’autonomie de l’apprenant. Plutôt que de privilégier la simple reproduction d’une forme, son enseignement cherche à favoriser une compréhension du mouvement à partir des sensations, des possibilités et du parcours de chacun, tout en développant précision, coordination, disponibilité corporelle et qualité du geste.

Il collabore avec plusieurs institutions, notamment l’Université nationale des arts en Argentine, les conservatoires de la Ville de Paris, le Centre national de la danse, l’Opéra national de Paris, l’UQAM, Les Grands Ballets Canadiens et l’École supérieure de ballet du Québec.